Der Lüneburger Expressionist Ernst Lindemann und seine Zeit 1869 - 1943

 Zu seiner Zeit war der Maler in Lüneburg eine bekannte Persönlichkeit, deren Stimme Gewicht hatte. Als Kulturkritiker der „Lüneburgschen Anzeigen“ begleitete er zwischen 1900 und 1935 für mehr als drei Jahrzehnte Musik und Theater, Ausstellungen, Vorträge und Lesungen mit seinen Rezensionen.

Als Maler widmete er sich der Landschaft, vor allem der Lüneburger Heide sowie der Nord- und Ostseeküste. Doch „provinziell“ war nur der Gegenstand, nicht der Ausdruck seiner Kunst, nicht die expressionistische Kunstauffassung, mit der er sich auf der Höhe seiner Zeit befand. Der Lüneburger Museumsdirektor Wilhelm Reinecke prophezeite schon 1918 begeistert: „Es wird die Zeit kommen, wo Lindemanns Schöpfungen begehrt sein werden wie heutzutage ein Caspar David Friedrich.“

Während des Nationalsozialismus durfte und wollte Ernst Lindemann nicht ausstellen. Er war der einzige Lüneburger Künstler, der als „entartet“ galt und sich anzupassen weigerte. Ernst Lindemann starb 1943. Nach dem Zweiten Weltkrieg konnten vereinzelte Ausstellungen auf Privatinitiative nicht mehr verhindern, daß sein Werk in unverdiente Vergessenheit geriet. Jetzt wird es wiederentdeckt.

„Zur Ausstellung Ernst Lindemann im Museum.

Alle Kunst ist Ueberwindung der Natur, Griff hinter alle Sichtbarkeit in jene Tiefen, wo Natur und Ich zusammenrauschen im einen Göttlichen. Solcher Art gestimmt wird man echten Expressionismus, wie ihn Ernst Lindemann darstellt, bejahen müssen. In seinen Bildern offenbart sich einer, der inbrünstiger seine Seele durch Heide und nordische Landschaft schreiten ließ, als all die ‚treuen Diener‘ am Sichtbaren, die nur Rosarotes, Sandweg, sentimentale Birke und allenfalls violettene Schatten so beruhigend ähnlich und verständlich zu machen wissen. – Denn Ernst Lindemanns Bilder sind angerührt von dem unendlich Schweren, dem schmerzlich Monumentalen, Sehnsüchtigen und Dämonischen des Nordens, seinen Weiten, die Schauplatz sind von brandendem Kämpfen des Dunklen um das Licht. Sie sind die Heide, der Norden schlechthin, geschaut und gestaltet in erschütternder Vision. Töricht daher von subjektiv Bedingtem und nur subjektiv Nacherlebbarem zu reden. Diese schreienden Linien und sich aufwühlenden Farben sind notwendig aus der nicht logischen, aber darum um so tiefer verwurzelten Objektivität des Zusammenrauschens von aufgerissener Naturseele und erlebnisträchtigem Ich. Ein ‚Sonnenuntergang‘ (Heinemannsaal) wird eine schreiende Lichtfanfare über dämonisch drachenhaft sich bäumendem Etwas, Schatten oder Wolke, ein Mythos von ungeheuerer Dynamik. Eine ‚Kate‘ (Dasselstube) wächst auf, eins mit den sie überschattenden Bäumen, unwirklich, jenseitig in ihrer graugrünen Einsamkeit. ‚Herbst‘ (Heinemannsaal) wogt, der kämpferische zwischen Sommersüße und Winternot, in seinen verzweifelt glutenden, letztes Leben hinausschreienden Farben über die Unermeßlichkeit. Und eine ‚Heidelandschaft‘ gleitet in verhalten starkem Glühen zwei riesigen blauen Zickzackschatten, Bäumen oder irgend anderem Wesen, entgegen, die wie mythische Gottesaugen schauen.